Stereo 2014-01, die seite 134 lesen sie online

OLDIES

CDs

NEUES

AUS

DER

M U S I K W E L T

von Franz

Schöler

Franz Schöler ist seit über 40

Jahren aufmerksamer Be-

obachter der Musikszene. In

STEREO kommentiert er neu

erschienene Aufnahmen der

Rock- und Popgeschichte.

Robert Palmer

SNEAKIN’ SALLY THROUGH THE

ALLEY/PRESSURE DROP

Edsel

CDs (

’)________ (p)

1974/76

REPERTOIREWERT

★

SOME PEOPLE CAN DO WHAT THEY

LIKE/DOUBLE FUN

Edsel

CDs (

’)________ (p)

1976/78

REPERTOIREWERT

★

SECRETS/CLUES /M AYBE IT’S LIVE

Edsel

CDs (

120

’)________(p)

1979

80/82

REPERTOIREWERT

PRIDE/RIPTIDE

Edsel

CDs (

147

’)________(p)

1983/85

REPERTOIREWERT

★

ÜBERSPIELQUALITÄT(alle) ★

★

Nach weniger erfolgreichen Anfän-

gen mit Bands wie Vinegar Joe mu-

tierte Robert Palmer solo eine Zeit

lang zum Richard Gere des blue-

eyed soul, um Mitte der 1980er Jah-

re zum Popstar zu avancieren. Für

das Debüt versicherte er sich der

Dienste von Allen Toussaint und

Little Feat. Das enthielt neben „Sai-

lin’ Shoes“ das mit Lowell George

komponierte „Blackmail“. Die Zu-

sammenarbeit setzte er bei op. 2

fort, für welches er „Trouble“ auf-

nahm. Zu den Sessions in New York

wurden unter anderen die Meters

aus New Orleans und die Muscle

Shoals Horns eingeladen. Das Er-

gebnis war eine geglückte Mi-

schung aus Funk und Rhythm &

Blues, Soul, Rock und

Reggae. (Bei der Cover-

version von „Pressure

Drop“ beliebte der Pia-

nist zwischendurch mal

in Jazz-Gefilde abzusch-

weifen.)

Obwohl ebenfalls bril-

lant produziert, wurde

„Give Me An Inch“ mit

den verschwenderisch

arrangierten Streichern

nicht sofort ein Hit. Die

stellten sich erst mit den Coverver-

sionen von „Every Kinda People“

und „Bad Case Of Loving You“ ein.

Millionenfach verkauften sich spä-

ter „Addicted To Love“, „I Didn’t

Mean To Turn You On“ und „Simply

Irresistible“. Die meisten Zugaben

bei diesen Remaster-Ausgaben fin-

det man denn auch auf dem letzten

Doppel-Set.

Chris Blackwell behielt Recht:

Das viele Geld, das er in „Sneakin’

Sally Through The Alley“ - mit völ-

lig überzogenem Budget das teu-

erste Album in der Geschichte von

Island Records, wie die Liner Notes

verraten! - investiert hatte, zahlte

sich am Ende doch noch aus.

OLDIE DES

MONATS

John M artyn

THE ISLAND YEARS

Island

CDs (

184

') + DVD,

Preis: zirka

180

Euro

REPERTOIREWERT

★

ÜBERSPIELQUALITÄT ★

★

“ ★

Neben spottbilligen Offerten wie

kürzlich den kompletten Repri-

se-Aufnahmen von Ry Cooder fin-

den teure Luxus-Editionen wie

die von Sandy Denny oder die V i-

nyl-Sets von Nick Drake so vie-

le geneigte Liebhaber, dass sie

in kurzer Zeit ausverkauft sind.

Um solch eine limitiert aufgeleg-

te Ausgabe handelt es sich auch

bei John Martyns „The Island Ye-

ars“, bei der zunächst selbst Fans

grübeln dürften, ob das bei die-

sem Preis tatsächlich „an offer

you can’t refuse“ ist. Denn wer

diese Kultfigur sehr schätzt, be-

kam ja vor fünf Jahren mit „Ain’t

No Saint“ eine höchst sachkun-

dig ausgewählte Best-of-Retros-

pektive auf vier CDs. Für Fans

gibt es die bekannten Meis-

terwerke wie „Solid Air“ oder

„Grace And Danger“ längst in

Deluxe-Ausgaben, die in der

Regel zu derselben Zeit ent-

standene Studio-Outtakes und

Live-Mitschnitte als Zugaben zum

tieferen Verständnis dieser Schaf-

fensperiode bieten.

Darüber hinaus durfte der für

das Box-Set-Projekt verantwortli-

che John Hillarby sich nun an einer

historisch-kritisch kommentierten

Gesamtausgabe aller für die Plat-

tenfirma produzierten Aufnahmen

versuchen. Was Bewunderer faszi-

nieren dürfte, ist die Fülle des erst-

mals versammelten, bislang im Ar-

chiv gehüteten Materials. (Das hat

man im Fall des von ihm überaus

bewunderten Kollegen Nick Drake

bislang immer über seine CDs bzw.

eigene Sets verteilt öffentlich ge-

macht.) So findet man hier kom-

plette LPs wie „The Apprentice“

im seinerzeit nicht veröffentlichten

Urmix, von Island Records damals

als hoffnungslos unkommerziell

gesehen. Und das, obwohl Chris

Blackwell John-Martyn-Fan der ers-

ten Stunde war und ihm von Be-

ginn an alle denkbaren künstleri-

schen Freiheiten einräumte!

Einige der hier erstmals zu hö-

renden Konzerte provozierten fast

reflexartig bei manchen Kritikern

die Behauptung, John Martyn live

sei eben der noch eindrucksvollere

Künstler gewesen. Was selbst glü-

hende Bewunderer des Mannes,

die den - notorisch von Alkohol-

und Drogenproblemen geplagt -

bisweilen völlig neben der Spur bei

Konzerten erlebten, eher sarkas-

tisch sehen dürften. Seinen nach-

mals gerühmten „Live At Leeds“-

Mitschnitt mit ihm in Hochform

musste er 1975 bekanntlich qua-

si im Eigenverlag veröffentlichen.

Island war da nur für den Vertrieb

zuständig, den er selbst aber auch

per Versandhandel von zu Hause

anbot! Die umfangreichen Liner

Notes des LP-formatigen Buchs in

dem Set verschweigen auch sol-

che Details seines heftig beweg-

ten Schaffens nicht.

P atty G riffin

SILVER BELL

A&M

CD (auch als LP erhältlich)

(

’)

REPERTOIREWERT

★

ÜBERSPIELQUALITÄT ★

★

Nach „Living With Ghosts“ (mehr

eine Demo-Kollektion) und „Fla-

ming Red“, das schon richtig pro-

duziert war und wo Kolleg(inn)en

wie Emmylou Harris und das Ehe-

paar Miller assistierten, hatte Pat-

ty Griffin nach den Aufnahmen zu

ihrem dritten Album entschieden,

die Plattenfirma zu wechseln. A & M

Records verbannte das fertige op. 3

daraufhin umgehend ins Archiv. Un-

terdrücken konnte man damit aber

nicht komplett, was sie im Kings-

way Studio von Daniel Lanois ein-

gespielt hatte. Zwei Songs von „Sil-

ver Bell“ nahmen die Dixie Chicks

für ihren Bestseller „Home“ auf.

Die meisten Stücke zirkulierten -

Ms. Griffin „der“ Geheimtipp für

Kenner - bald auch im Netz. Dort

findet man sie mit etwas Glück im-

mer noch - in den Original-Mixes!

Als die Platte nach dem „Gram-

my“ und all den Kritiker-Hymnen für

ihre letzten beiden Alben endlich

doch noch erscheinen sollte, wurde

sie nämlich von Glyn Johns erst ein-

mal gänzlich neu abgemischt. Zwei

der anderswo schon erschienenen

Songs („Making Pies“ und „Stan-

ding“) ließ man

außen vor. „Litt-

le God“ kommt

jetzt ohne die

Psychedelic-Ver-

zierungen, aber

mit diesen rück-

wärts gespielten

Gitarren am En-

de ähnlich wie bei John Lennons

„Across The Universe“. „Truth # 2 “,

wo Patty nun betörend mit sich sel-

ber im Duett singt, ist jetzt ent-

schieden mehr pure Folk Music,

aber zugleich auch einer ihrer hin-

reißendsten Ohrwürmer überhaupt.

New Wave und Punk Rock näherte

sie sich nie mehr an als bei „Bos-

ton“ und dem Titelsong.

Der Remix rückt die Qualitäten

ihrer Stimme noch direkter in den

Mittelpunkt des musikalischen Ge-

schehens. Die „neue“ Ballade „So

Long“ ist einer jener altmodischen,

noch an Appalachen-Folk erinnern-

den Songs, derentwegen Kollegin

Emmylou Harris sie so bewundert.

Glyn Johns, loben die Liner Notes,

„has breathed some new life in-

to the time capsule known as ,Sil-

ver Bell’”.

134 STEREO 1/2014

★ ★ ★ ★ ★ hervorragend I ★ ★ ★ ★ sehr gut I ★ ★ ★ solide I ★ ★ problem atisch I ★ schlecht